Mała próbka sztuki Los Suplicantes autorstwa Silvii Zarco, wystawianej na Almuñécar Grecolatino Theater Festival 2022.

Las Suplicantes to rozdzierająca serce historia spotkania dwóch pokoleń kobiet dotkniętych i połączonych przez tragedię.

Młode kobiety ze Wschodu, uciekając przed przymusowymi małżeństwami, ubiegają się o azyl polityczny na wybrzeżu Europy, która wątpi, czy konflikt humanitarny jest ich problemem, ich walką…
Europy, która wątpi, czy konflikt humanitarny jest jej problemem, jej walką… Wojna wstrząśnie później tą samą strefą konfliktu, w której Matki Zachodu przyjęły uchodźców. Zachód udzielił schronienia uchodźcom.

Teraz szukają ciał swoich synów, poległych w bitwie, błagają o powrót zmarłych, aby mogły godnie i z godnością ich opłakiwać. zmarłych, aby mogli ich godnie opłakiwać.

Tragedia o żeńskiej nazwie liczby mnogiej bije w teraźniejszości. Kobiety prowadzą walkę, ale obok nich, w pobliżu, mężczyźni z u ich boku, mężczyźni z wolnymi ustami. Katharsis będzie zbiorowe albo go nie będzie.

The Suppliants to połączenie dwóch greckich tragedii napisanych 26 wieków temu, w których dwie grupy kobiet już wtedy błagały o prawo kobiet już wtedy błagały o prawo do decydowania o swoim ciele, prawo do azylu i prawo do odzyskania zaginionych zmarłych. do odzyskania zaginionych zmarłych. Żądania, które dziś musimy wstydliwie kontynuować.

W ćwiczeniu niezbędnego poczucia humoru, Las Suplicantes przybywają, aby ponownie spotkać się z nami jako istotami ludzkimi, ceniącymi dziedzictwo ludzkie, ceniąc dziedzictwo klasycznych tekstów jako krzyk, który rzuca nam wyzwanie i który wymaga od nas, jako ludzkości, przyzwoitości do ludzkości przyzwoitości, by reagować na niesprawiedliwość.

Przedstawieniem Edypa Teatro del Temple wystawia swój 50 (pięćdziesiąty) spektakl. To okrągła liczba i być może dlatego dobry powód, by sięgnąć do początków teatru.

Do tej pory dramat grecko-łaciński nie był częścią trajektorii zespołu, mając wielkie kamienie milowe w innych rodzajach klasyki, zarówno ze Złotego Wieku, jak i z XX wieku.

Jest to zatem dobry moment, by sięgnąć do źródeł i uczynić Edypa kolejnym ze spektakli w esencji esencji Teatro del Temple, który szuka w klasyce sposobu na refleksję nad teraźniejszością.

Bo widzimy w sztuce Sofoklesa nie tylko istotne wyzwanie teatralne, ale także to, że odkrywamy w niej, pomimo że odkrywamy w niej, mimo czasowych odległości, sposób mówienia o tym, co dzieje się z nami dzisiaj, i to nie tylko dlatego, że nie tylko dlatego, że sztuka opiera się na społeczeństwie nękanym przez epidemię, ale także dlatego, że Edyp jest głębokim ale także dlatego, że Edyp jest głęboką refleksją na temat odpowiedzialności oraz tego, czego chcemy i czego nie chcemy widzieć. Co chcemy i czego nie chcemy widzieć, co zakładamy i czego nie chcemy zakładać.

Teatro del Temple, którego stabilny zespół stanowią Carlos Martín, Alfonso Plou i María López Insausti,
został założony w 1994 roku.

Od tego czasu wyprodukował 49 spektakli, konsolidując zespół ludzki i artystyczny znak rozpoznawczy. Występował w całej Hiszpanii oraz w licznych międzynarodowych teatrach i festiwalach.

W swoich spektaklach łączy własną dramaturgię (z pracami o Goi, Buñuel, Picasso czy braciach Machado) z inscenizacjami współczesnych autorów (Gabi Ochoa współczesnych autorów (m.in. Gabi Ochoa, Luis Araújo, Antonio Orejudo czy Jordi Galcerán).

Bez nie zapominając o repertuarze uniwersalnym (od Szekspira do Lope i od Lorki do Valle-Inclán).

Wraz z nimi zdobył ważne nagrody, m.in. Max Award dla najlepszego nowego spektaklu za Picasso Adora Adora de Picasso. Picasso Adora la Maar oraz cztery inne nominacje za inne spektakle.

Wśród wielu innych jego prac możemy wyróżnić inscenizację: Los Hermanos Machado, Don Quijote somos todos; La vida es sueño; Transición; Luces de Bohemia; Vidas enterradas; Vidas Bohemia; Pogrzebane życia; Zalety podróżowania pociągiem; Buñuel, Lorca i Dalí; Makbet i Lady Makbet; Goya; Rey de la Reina Sofía; The Makbet; Goya; Rey Sancho… Teatro del Temple pracował równolegle w przygotowaniu różnych wydarzeń.

Od reżyserii i scenografii tras koncertowych dla Bunbury czy Loquillo po pracę z zespołami tanecznymi takimi jak te z Erre que tanecznych, takich jak Erre que Erre, Roberto Oliván, Rafael Amargo i Miguel Ángel Berna. Jako Temple Audiovisuals, wyprodukował kilka produkcji audiowizualnych, spotów i filmów krótkometrażowych.

Filmy krótkometrażowe, w tym Meninos do Rio, nominowany do nagrody Goya 2015 oraz dokument El precio de la risa. dokumentalny El precio de la risa (Cena śmiechu). Od września 2012 roku współzarządza Teatro de las Esquinas od września 2012 roku.

Edyp jest władcą miasta spustoszonego przez epidemię. Wróżbici z tego miejsca przepowiadają, że choroba nie skończy się, dopóki nie zostanie rozwiązany problem morderstwa poprzedniego władcy, Lejosa.

Władcy, Lejosa, zostanie rozwiązane. Edyp przejmuje inicjatywę w śledztwie dotyczącym zbrodni, która pozostaje nierozwiązana.

A różni świadkowie i tropy w końcu przybliżają prawdę o faktach: To Edyp, nie wiedząc o tym, zabił
To Edyp, nie wiedząc o tym, zabił Laiusa, który tak się składa, że jest również jego ojcem, a obecna żona Edypa, Oedokasta, jest w rzeczywistości jego matką. Jego obecna żona, jest w rzeczywistości jego matką.

Ta straszna wiadomość doprowadzi Jokastę do samobójstwa, a Edypa do blind his eyes, unable to bear the sight of his destiny and assuming banishment as his potępienie.